Tilta ofrece una variedad de herramientas que incluyen sistemas de estabilización, matte boxes, sistemas de control de lentes, trípodes y más. La compañía presentó recientemente armazones para las Canon C400 y Blackmagic PYXIS 6K, junto con la presentación del sistema estabilizador Hydra Alien Mini para vehículos.

En agosto, anunciaron la cámara compacta mirrorless Sony ZV-E10 II. Viene con un sensor APS-C de 26MP y puede filmar en 4K 4:2:2 10 bits All-Intra hasta 60p, junto con otras funciones. Su precio es de tan solo $998 (el kit con el lente zoom de 16-50mm se vende por $1.098), lo que lo convierte en una opción asequible para producción, vloggers y otros.

Características

El armazón Tilta para la Sony ZV-E10 II no solo proporciona estabilidad durante la filmación con la empuñadura de silicona, sino que también cuenta con múltiples puntos de montaje para colocar accesorios. Se puede agregar una luz, un micrófono, un monitor pequeño y otros accesorios. Cuando no se necesita un accesorio, se pueden quitar todas las placas de montaje, lo que ayuda a aligerar el armazón.

Además, la construcción de aluminio personalizada es liviana y duradera, lo que ofrece protección adicional para la ZV-E10 II. Los puertos de la cámara se dejan abiertos y Tilta incluye un práctico destornillador magnético multifuncional que se puede colocar en la parte inferior del armazón.

Entre las características del armazón se incluyen:

• Armazón modular completo con una construcción de aluminio liviana y duradera.
• Base tipo ARCA/Ronin-S.
• Montura de zapata fría en la parte superior.
• Placa de montaje lateral con riel NATO.
• Accesorios de seguridad para el lado derecho e izquierdo.
• Empuñadura de silicona incorporada.
• Roscas antitorsión de 1/4”-20, montura de zapata.
• La placa inferior también incluye una rosca de 3/8″-16.
• Placas de montaje extraíbles.
• Destornillador magnético multifuncional (se fija a la parte inferior).
• Montaje opcional del sistema de enfriamiento.
• Los puertos de la cámara se dejan abiertos y accesibles.
• 5.4 x 2.6 x 4″ (138.1 x 65.1 x 100.7mm).
• Pesa solo 0.38lbs (173.5g).

Precio y disponibilidad

El nuevo armazón Tilta para la Sony ZV-E10 II tiene un precio asequible de $49. Es perfecto para quienes filman con la Sony ZV-E10 II, ya que permite tener una grabación más estable sin utilizar un trípode. Además, hay muchas opciones de montaje extraíbles para agregar una variedad de accesorios. Tilta sugiere agregar el mango ajustable Khronos, que cuesta solo $39.

Puedes obtener más información sobre el armazón para cámara en el sitio web de Tilta.

¿Estás utilizando la Sony ZV-E10 II para tus producciones o usas el modelo anterior? ¿Agregarás el armazón para cámara como accesorio? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

SmallRig, con sede en China, ofrece una amplia variedad de herramientas y productos de producción. Sus ofertas incluyen no sólo cajas de protección, trípodes, armazones para cámaras y soportes para teléfonos, sino también soluciones de iluminación, micrófonos, sistemas de control de lentes y mucho más.

Kit de Trípode con Cabezal Fluido para Trabajo Pesado SmallRig AD-01S – características

El SmallRig AD-01S es el sucesor del AD-01, que se presentó hace casi tres años atrás. Entre sus características más destacadas se incluyen una construcción de aluminio duradera pero liviana, movimiento panorámico de 360° e inclinación de +90/-70°, y un nuevo soporte de placa de liberación rápida a presión que es compatible con las placas DJI RS Series y 501PL. Pesa solo 9lbs (4.1kg) y se pliega hasta 35” (89cm), lo que lo hace fácil de transportar.

Con una carga útil máxima de poco más de 13lbs (6kg), hay muchas cámaras que se pueden usar con el SmallRig AD-01S. Las cámaras de cine como las de Blackmagic, junto con las mirrorless y las DSLR, se pueden montar sin problemas. SmallRig incluye un soporte para smartphone, por lo que podrás usar un iPhone u otro smartphone para filmar películas desde tu teléfono.

Las características completas incluyen:

• Giro horizontal (360°) e inclinación (+90/-70°) suaves con un sistema de amortiguación de inclinación ajustable sin escalonamientos y un sistema de contrapeso fijo.
• Aluminio liviano y duradero con cabezal fluido.
• Montaje de placa de liberación rápida a presión de nuevo diseño con tornillos de montaje de cámara de 1/4″-20 y 3/8″-16.
• Compatible con las placas DJI RS Series y 501PL.
• Altura de trabajo de 33.9 a 73.2” (84 a 187cm).
• Diseño de púas para pies antidesplazamiento.
• Capacidad máxima de carga del cabezal de 13.2lbs (6kg).
• Capacidad máxima de carga del trípode de 33.07lbs (15kg).
• Perilla de ajuste de amortiguación de inclinación y perilla de bloqueo.
• Roscas de 1/4″-20.
• Soporte para smartphone.
• Base de medio bowl de 75mm.
• Rosetas para montar una barra panorámica (para uso con la mano derecha o izquierda).
• Pesa solo 9lbs (4.1kg).
• Se pliega hasta 35” (89cm).
• Incluye un bolso de transporte.

Precio y disponibilidad

El kit de trípode con cabezal fluido para trabajo pesado SmallRig AD-01S ya está disponible para su compra y cuesta $179. Se basa en el éxito del AD-01 lanzado en 2022, pero sigue teniendo un precio asequible. La construcción de aluminio duradera y liviana también hace que sea fácil de transportar. Puedes obtener más información en la página AD-01S de SmallRig.

¿Qué opinas del nuevo kit de trípode de SmallRig? ¿Tienes la versión anterior, el exitoso AD-01? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Lo bueno de los planos cenitales es que se pueden utilizar en una gran variedad de escenarios en los que se desean diversos impactos. No, no son solo una perspectiva general integral. No son un simple truco de magia ni un adorno para la vista. A continuación, te mostraremos exactamente cómo funcionan a nivel emocional y cómo afectan a nuestra percepción inconsciente. Así que vuela y trata de observar todo desde arriba, como lo hace una toma aérea.

¿Qué es una toma aérea?

La respuesta está en su nombre (o más bien, nombres en plural, ya que hemos mencionado varias variantes arriba). Sin embargo, para que quede totalmente claro, establezcamos una definición común. En el curso de MZed “Fundamentos de la Dirección”, el experimentado director y educador del Instituto Internacional de Cine de Nueva York, Kyle Wilamowski, ofrece lo siguiente:

Una vista aérea es una toma en la que la cámara está directamente sobre el sujeto, mirándolo directamente hacia abajo, como si fuera desde el punto de vista de un pájaro.

Imagina un ángulo alto clásico donde la cámara está por encima de la línea de los ojos de un personaje. Ahora, lleva la cámara más arriba, colócala sobre la cabeza y gírala hasta que alcance los 90°, apuntando hacia el suelo. Aquí tienes tu toma aérea.

Si bien el avance de los drones ofreció una forma nueva (y mucho más simple) de encuadrar una toma desde arriba, muchos cineastas aún dependen del equipo tradicional. Filmar una toma desde arriba implica muchos retos creativos y de aparejos, desde precauciones de seguridad y cuestiones de programación hasta limitaciones de locación. Además, una vista aérea es una perspectiva peculiar para el público, que por lo general puede generar una reacción fuerte. Por lo tanto, si decides encuadrar una toma desde arriba, debes saber por qué es necesaria para la historia. ¿Por qué la usarías?

Tomas desde arriba para movimientos complejos

La primera y más sencilla razón para usar una toma desde arriba podría ser orientar a los espectadores en el espacio y la acción compleja. Este enfoque nos recuerda a la perspectiva en tercera persona, que nos resulta familiar en los videojuegos. Crea cierta distancia emocional con lo que sucede en la pantalla y, al mismo tiempo, nos permite seguir la acción de manera meticulosa y no perdernos nada. A modo de ejemplo, aquí hay una pelea de escopetas ya famosa de “John Wick: Chapter 4”, que se estrenó en 2023:

Con una toma larga, perspectiva cenital y movimientos de cámara suaves, esta escena está casi tejida a partir de la estética de los videojuegos, ¿verdad? Eso no sucedió por casualidad. Todo el mundo de la franquicia de suspenso sobre un asesino a sueldo legendario tiene este look y crea esa sensación, por lo que no es de extrañar que también haya inspirado juegos exitosos.

Por supuesto, no es el único caso de uso de esta herramienta como elemento de estilización, especialmente en peleas. Si necesitas un ejemplo más “legendario”, siempre está “Kill Bill” de Quentin Tarantino.

Sueños y estados mentales alterados

Como ya comentamos anteriormente, la perspectiva cenital no nos resulta realmente natural a los humanos. No la experimentamos con la suficiente frecuencia en la vida real a menos que sea un mundo de sueños o un estado mental alterado, donde todos los ángulos extraños de repente se vuelven posibles. ¿Has adivinado qué escena cinematográfica icónica es un ejemplo perfecto? Esta escena de “American Beauty”.

El protagonista Lester, interpretado por Kevin Spacey, atraviesa una crisis de mediana edad y tiene fantasías sexuales con la mejor amiga de su hija adolescente. Se acuesta en la cama y mira al techo, pero en lugar del techo vemos a esta joven animadora en sus sueños. Ella es una fruta prohibida para él, pero ¿quién puede descubrir lo que sucede en su cabeza? El público. Ambos planos cenitales sugieren que estamos dentro de su imaginación. Es una herramienta visual verdaderamente elegante que muestra cómo sueña la gente. Cuando estamos cerca de quedarnos dormidos, vemos imágenes vívidas frente a nosotros, ¿no es así?

Otro ejemplo de insinuación de una secuencia de ensueño es de la película “Requiem for a Dream”. Aquí, la razón detrás del plano cenital es diferente, refleja el estado mental drogado de los personajes:

Podría haber sido una escena romántica clásica con una expresión de amor y gratitud, pero todos sabemos muy bien cómo terminó la relación de Harry y Sarah. El plano cenital es bastante desconcertante para el espectador. La cámara gira mientras la cabeza y los pensamientos giran, lejos de la realidad.

Conseguir una perspectiva objetiva con planos cenitales

En el cine, como en la literatura, existen diferentes tipos de narración que se pueden dividir en dos grandes grupos: la subjetiva y la objetiva (haz clic aquí para leer más sobre este tema). Nos involucramos emocionalmente en la historia cuando vemos de cerca los rostros de los personajes y observamos sus reacciones. Sin embargo, a veces es mejor para la película si permites que los espectadores se desconecten y adopten una perspectiva objetiva. Ahí es donde un plano cenital también puede ser de gran ayuda. Funciona como dar un paso atrás y mirar la situación desde un ángulo nuevo e inesperado. Cuanto más distancia ganes, más fácil será juzgar objetivamente las elecciones de los personajes. Échale un vistazo a este fotograma de la película “Fargo” de los hermanos Coen.

Ya analizamos este plano en relación con su falta de movimiento y espacio negativo. Pero, ¿qué nos dice la elección deliberada del ángulo de arriba hacia abajo? Vemos al personaje principal tal como es, llegando a una encrucijada tanto en el encuadre como en su historia. El público tiene un momento para dar un paso atrás y darse cuenta de lo que ha hecho: ¡ordenar el secuestro de su propia esposa para manipular a su suegro, solo para no cancelar todo!

Planos cenitales – empoderar al personaje

El ángulo de la cámara puede ayudar a enfatizar el juego de poder en la escena. La regla general es que ver a alguien desde abajo lo hace poderoso e importante, y ocurre lo mismo a la inversa: cuando la cámara mira a una persona desde arriba, parece pequeña y débil. Sin embargo, ese no es el caso con los planos cenitales (al menos, no siempre).

En “Fundamentos de la Dirección”, Kyle muestra la siguiente toma de “The Shawshank Redemption” como ejemplo, logrando el efecto opuesto. ¿Qué sientes cuando la miras?

Libertad. El personaje acaba de escapar de la prisión. Antes de esta escena, había salido arrastrándose del suelo. ¡Y aquí está, bajo la lluvia torrencial, alcanzando el cielo! Se siente bien y empoderador, y compartimos su euforia cuando él nos mira y nosotros lo miramos desde arriba.

Otro ejemplo en el que los planos cenitales se convierten en una herramienta para empoderar al personaje se ve en la serie “The Queen’s Gambit”, en mi opinión. Allí, la protagonista Beth Harmon, también ve cosas en el techo, pero esta vez no son sueños. Son su gran don. Todas las posibles combinaciones de ajedrez se desarrollan sobre su cabeza (y dentro de ella), lo que le permite ganar una partida tras otra. En la última y más importante partida de ajedrez, este elemento visual con toda la luz y el halo se siente incluso trascendente, como si hubiera ganado alguna conexión con lo divino:

Conexión con lo divino

Hablando de eso, no es una coincidencia que los planos cenitales también se llamen la vista del ojo de dios. Seguramente pueden crear en los espectadores la sensación de que existe una conexión con Dios, el universo, lo divino o alguna otra fuerza superior. Esta sensación se hace especialmente fuerte en las escenas en las que los personajes están muriendo. Por ejemplo, mira la famosa última toma de esta escena de “Blade Runner 2049” (a partir del minuto 01:48):

Es el final de K, interpretado por Ryan Gosling. Se encuentra tumbado en los escalones bajo la nieve que cae y luego lo vemos desde arriba como si su alma lo abandonara. También es un punto visual para la discusión central de la película, si los replicantes son humanos, si pueden sentir y tienen alma. No hay duda de que la tienen.

Otro ejemplo cinematográfico en el que los creadores utilizan en gran medida las tomas aéreas es “Midsommar”. En esta película de terror popular, la perspectiva desde arriba también sugiere una conexión con alguna fuerza superior, ya que se utiliza para representar todos los rituales (incluyendo la muerte, el nacimiento, el sexo, etc.). No se preocupen, solo incluyo las buenas imágenes fijas, pero si no han visto esta película, háganlo. Es una verdadera obra maestra.

Deja pasar el tiempo

Volviendo a la escena inicial de “The Substance”, creo que habla por sí sola. La única toma aérea nos cuenta la historia de la protagonista, Elisabeth Sparkle, sin ningún comentario o exposición, solo una imagen y la acción que la rodea. Se trata del camino de la fama de Elizabeth, que va desde convertirse en una estrella exitosa y querida por la multitud hasta desvanecerse con el tiempo y perder todo significado. Al final, es solo una estrella oxidada, impregnada en el asfalto, sobre la que la gente deja caer ocasionalmente sus hot dogs:

Desde esta perspectiva, su fama parece absolutamente insignificante en el gran esquema de las cosas, como en el viaje de cualquier ser humano. El tiempo vuela y, en algún momento, todos nos convertimos en polvo. Si quieren dar a entender este mensaje en una escena, la perspectiva de arriba hacia abajo definitivamente debería estar en tu lista de opciones visuales.

Estos fueron solo algunos de los efectos que las tomas aéreas son capaces de lograr. Podríamos seguir y seguir, pero mejor hablemos en los comentarios. ¿Por qué utilizarías una perspectiva de vista aérea en tu película o video? ¿Tienes otros ejemplos de películas favoritas que tengan un impacto diferente? ¡Compártelos con nosotros en los comentarios a continuación!

Descargo completo: MZed es propiedad de CineD.
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Fuente de la imagen destacada: un collage de fotogramas de películas de “Requiem for a Dream” de Darren Aronofsky, 2000; “American Beauty” de Sam Mendes, 1999; la serie de Netflix “The Queen’s Gambit”, 2020; y “The Substance” de Coralie Fargeat, 2024.

Con sede en Colchester, Essex, Inglaterra, Vislink es un desarrollador líder de soluciones de comunicación por vídeo en directo. Sus productos admiten todo tipo de producción, incluyendo deportes en directo, noticias y otros eventos, además de defensa y seguridad pública.

Vislink DragonFly V – características

La versión 5G del HEVC Vislink DragonFly V se suma a la CODFM, anunciada originalmente en la NAB 2024. Admite transmisión de vídeo HDR, 1080p60/50 y 720p en tiempo real.

El Vislink DragonFly V es realmente muy pequeño y liviano, tiene 1/3 del tamaño de una baraja de cartas. Su tamaño compacto hace que sea fácil de usar con cámaras POV, drones, cámaras de acción, cámaras corporales y más.

Además, funcionará bien con drones y también con cámaras POV para ofrecer una acción deportiva inmersiva en vivo. Los eventos deportivos tienden a traspasar los límites con las transmisiones. Hacer que el DragonFly V transmita de forma inalámbrica el punto de vista de un partido de fútbol pondrá a la audiencia en el medio de la acción.

Una verdadera cámara de acción, del tipo que está destinada a ser destruida durante una escena explosiva o una persecución de autos salvaje, también se beneficiaría del DragonFly V. A modo de ejemplo, podrás transmitir video de alta calidad antes de que la cámara sea destruida en una acrobacia con varios autos en llamas.

La lista completa de funciones del DragonFly V incluye:

• Captura de forma inalámbrica videos de alta calidad en tiempo real, con soporte hasta 1080p60/50, junto con 720p.
• Codifica videos en HEVC HDR 4:2:2 de 10 bits, H.264, audio a 48KHz MPEG 1 (capa II).
• Diseño compacto: 2.25 x 1.55 x 0.87″ (57 x 39 x 21.75mm) y un peso de 2.57oz (73g).
• La batería tiene una vida útil prolongada gracias al bajo consumo de energía.
• Latencia muy baja, lo que ayuda con la transmisión de videos HD en tiempo real.
• Disponible en 5G o CODFM (potencia de salida máxima de 50mW).
• Opciones de entrada HD/SDI y HDMI.
• Banda ISM Wi-Fi de 2.4GHz.
• Receptor de control de cámara de 450MHz con licencia, que funciona bien con el sistema de control de cámara Vislink FocalPoint.

Hay opciones de transmisores de video inalámbricos disponibles de fabricantes como DJI, Accsoon, Hollyland y otros. Sin embargo, no muchos son tan pequeños y livianos como el DragonFly V.

Precio y disponibilidad

El Vislink DragonFly V ya está disponible para su compra y viene en una versión CODFM o 5G. Si bien aún no publicaron el precio, puedes obtener más información y hacer consultas al respecto en la página
de Vislink DragonFly (enlace a la versión 5G).

¿Qué piensas del transmisor de video HEVC inalámbrico en miniatura Vislink DragonFly V? ¿Has utilizado alguno de los otros sistemas de cámara de video inalámbricos de Vislink? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Si pensaste: “Es fin de año, ya no habrá más anuncios importantes de cámaras”, o incluso, “Tenemos el anuncio de la FUJIFILM GFX ETERNA y la Blackmagic URSA Cine 12K como cámaras de (super) gran formato este año, ¡eso ya es suficiente!”, te equivocaste y aquí estamos, ARRI acaba de lanzar una nueva cámara de gran formato justo antes de las vacaciones (pero, alerta de spoiler: no va a llegar a estar debajo de tu árbol de Navidad).

ARRI ALEXA 265 – tan pequeña como una ALEXA 35, un tercio del peso de la ALEXA 65

De manera inesperada, con la nueva ARRI ALEXA 265 estamos viendo el lanzamiento de una ARRI ALEXA de gran formato “pequeña”, que estará disponible a principios de 2025. Parece que será una cámara de alquiler, al igual que su predecesora la ALEXA 65, pero es más grande que la muy popular ALEXA 35 (aquí está nuestra entrevista en profundidad y aquí está nuestra prueba de laboratorio detallada que incluye video) que cuenta con un sensor Super35mm y es mucho más liviana que su predecesora (un tercio del peso de la ALEXA 65); Esto debería hacer que la cinematografía de gran formato sea aún más factible para la producción de largometrajes y series de televisión que nunca.

Estoy seguro que esta cámara va a marcar la diferencia en el mercado de alta gama y estamos muy ansiosos por tenerla en nuestras manos para ponerla a prueba en nuestras reconocidas pruebas de laboratorio. Obviamente, todos los resultados también se sumarán a la Base de Datos de Cámaras CineD.

Por el momento, los dejo con el texto de prensa completo de ARRI y esperamos leer sus opiniones al respecto en los comentarios a continuación.

Texto de prensa completo de ARRI

ARRI anuncia la pequeña y liviana cámara ALEXA 265, que revolucionará la cinematografía de 65mm

• La ALEXA 265 tiene un tercio del tamaño y el peso de la ALEXA 65
• El sensor de 65mm brinda mayor rango dinámico y sensibilidad
• Sistema exclusivo de cartucho de filtro en la cámara
• El mismo flujo de trabajo LogC4 y la misma ciencia del color REVEAL que la ALEXA 35

5 de diciembre de 2024; Múnich – ARRI presenta la ALEXA 265, una cámara de 65mm de nueva generación que responde a los comentarios de los usuarios de la ALEXA 65, su predecesora. La ALEXA 265 combina un formato pequeño con un sensor de 65mm, lo que ofrece una mayor calidad de imagen a través de 15 paradas de rango dinámico y un rendimiento mejorado con poca luz. Con el mismo flujo de trabajo LogC4, REVEAL Color Science y accesorios que la vanguardista ALEXA 35 de ARRI, además de un nuevo sistema de filtros, la ALEXA 265 hace que el formato de 65mm sea tan fácil de usar como cualquier otro.

El cuerpo de la cámara ALEXA 265 se basa en la compacta ALEXA 35 y, a pesar de contener un sensor tres veces más grande, es solo 4mm más largo y 11mm más ancho. El uso de este diseño de cuerpo significa que la ALEXA 265 pesa menos de un tercio del peso de la ALEXA 65 (3.3kg frente a 10.5kg) y aprovecha las últimas tecnologías de refrigeración y gestión de energía de ARRI. Si bien el pequeño tamaño y peso de la cámara permiten utilizarla de maneras nunca imaginadas para una cámara de 65mm (desde drones y estabilizadores hasta las locaciones con más limitaciones de espacio), su eficiencia hace que sea más rápido trabajar con ella en el set. Se han mejorado el tiempo de arranque y el consumo de energía, y la compatibilidad con el set de accesorios de la ALEXA 35 abre muchas más opciones de montaje.

Los comentarios de los usuarios de la ALEXA 65 durante la última década hicieron que la reducción drástica del factor de forma fuera una prioridad de diseño para la ALEXA 265, pero también determinaron el enfoque de la calidad de imagen. Los cineastas querían conservar la resolución de 6.5K y la gran distancia entre píxeles, pero querían contar con un rango dinámico más alto y un mejor rendimiento con poca luz. Por ello, se desarrolló una versión completamente nueva y completa del sensor de 65mm para la ALEXA 265, aumentando el rango dinámico de 14 a 15 paradas y la sensibilidad de 3200 a 6400 EI (ISO/ASA), con negros más nítidos, mayor contraste y un nivel de ruido más bajo.

Para lograr esta mayor calidad de imagen, se utiliza un flujo de trabajo simple y eficiente que utiliza los últimos avances de ARRI. El flujo de trabajo LogC4 de nueva generación y las LUT 3D introducidas para la ALEXA 35 ahora se sumaron a la ALEXA 265, que graba ARRIRAW en la cámara en las unidades compactas Codex que se utilizan en todas las cámaras ARRI actuales. Se pueden utilizar lectores y bases de unidades estándar, así como Codex HDE (codificación de alta densidad), lo que reduce el tamaño de los archivos hasta en un 40% sin disminuir la calidad de la imagen. Los monitores en el set se pueden configurar en HD o UHD, mostrando SDR o HDR, o ambos. ARRI está actualizando su SDK para garantizar que las imágenes de la ALEXA 265 sean compatibles con todas las principales herramientas de software de terceros.

Una característica única de la ALEXA 265 es su sistema de cartucho de filtro, que permite que las bandejas de filtro especiales, encerradas en un cartucho protector, se deslicen frente al sensor. Los filtros ARRI FSND de cero a ND2.7 en incrementos de una sola parada estará disponible en la ALEXA 265 en el momento del lanzamiento, y se están desarrollando muchas más opciones de filtros creativos. Un chip codificado en la bandeja de filtros transmite información sobre el filtro que se ha insertado; esta información está disponible en la interfaz de usuario y también se registra en los metadatos de la cámara para su uso en el set y en la posproducción.

Las imágenes de la ALEXA 265 se procesan en la cámara utilizando ARRI REVEAL Color Science, presentado con la ALEXA 35 y también es compatible con las imágenes ARRIRAW de la ALEXA Mini LF. REVEAL realiza un conjunto de pasos de procesamiento de imágenes que ayudan a la cámara a capturar colores más precisos, con variaciones tonales más sutiles. Los tonos de piel se reproducen de una manera favorecedora y natural, mientras que los colores altamente saturados y los colores desafiantes, como los tonos pastel, se muestran con un realismo increíble. Todas las cámaras ALEXA 265 y ALEXA 35 están perfectamente coordinadas entre sí, lo que simplifica la gradación de color, y la calibración avanzada de LED de la ALEXA 265 optimiza la producción virtual y el trabajo de volumen de LED.

La lista de películas y cineastas que han trabajado con la ALEXA 65 en los últimos 10 años incluye los proyectos y personas más visionarias de la industria. Si bien el formato de 65mm puede ser accesible solo para relativamente pocas producciones, este formato histórico inspira a muchos y representa la cúspide de la adquisición de imágenes convencional. Ahora, con el lanzamiento de la ALEXA 265, comienza una nueva era de 65mm, una que redefinirá las posibilidades creativas del formato.

La ALEXA 265 estará disponible para las producciones a principios de 2025.

Astera es conocida por sus luces de tubo, y recientemente ingresó al mercado de Fresnels LED con sus Plutofresnel y Leofresnel con baterías. Mi colega Graham Sheldon disfrutó trabajando y reseñando el Hydrapanel. La Quikspot es la última innovación de Astera en iluminación LED.

Astera Quikspot – Características

El diseño de la Astera Quikspot te permite usarla rápidamente. Los gaffers y los técnicos de iluminación podrán desempacar y configurar la luz LED sin complicaciones. La batería incorporada ofrece hasta 4.5 horas de uso máximo cuando está encendida la OutputGain. Además, la QuikSpot utiliza el motor LED Titan de Astera. Es una solución flexible, con opciones como un Fresnel Zoomable (con viseras opcionales), Spotlight o un Leving.

Esta flexibilidad implica que la Astera Quikspot se puede usar de múltiples maneras, como una luz controlable para una filmación o video, una luz clave para un evento en vivo (concierto, reproducción, ceremonia y más), o para agregar un toque creativo para una fiesta o una grabación.

Las características incluyen:

• Luz LED RGBMA de 60 vatios con 35W de potencia.
• Impulsada por el motor LED Titan.
• Colores y blancos de alta calidad e intensidad.
• La Outputgain es excelente como salida máxima para eventos. Apagarla hace que la QuikSpot sea perfecta como una luz clave para la producción.
• El ángulo del haz es ajustable de 13º a 60º girando el barril. Hay un clic que suena al alcanzar los 30º para notificar que te encuentras en el medio del rango de zoom.
• Enfoque a través del yugo extraíble (se vende por separado).
• Rosca de 3/8″ en la parte posterior para cuando no es necesario utilizar un yugo.
• Coloca rápida y fácilmente una abrazadera de terceros, crea una configuración liviana (dos pies plegables) y otras opciones. Podrás configurar distintos ángulos con la kickstand incorporada. Incluye seguimiento de pistas aéreas.
• FlexCover te ayuda a “ocultar” la luz.
• Control inalámbrico con CRMX incorporado, incluyendo DMX inalámbricos y RDM de LumenRadio. Compatible con controladores y consolas de iluminación.
• La AsteraApp puede controlar la quikspot y otras luces y accesorios de Astera.
• Otras formas de controlar incluyen DMX con cable, control remoto y en la propia QuikSpot.
• Prepbox te permite asignar rápidamente un DMX con hasta 8 QuikSpots. Podrás configurar el color y la atenuación sin controlador. Convenientemente, el Prepbox también carga las luces. Funciona con la AsteraApp.
• Hasta 20 horas de tiempo de ejecución de la batería, 4.5 horas con el brillo máximo (con salida OutputGain).
• Tiempo de carga de 5 horas a través de la placa de carga (hasta 8 QuikSpots a la vez, vendidas por separado).

Astera Quikspot – Accesorios

Astera se aseguró de incluir una variedad de accesorios para aprovechar al máximo la quikspot; Estos incluyen viseras tradicionales, la placa de carga y más.

• Viseras rotativas de 8 vías con un sistema SafetyLink al colocar la quikspot.
• Filtro rotativo (17º x 46º) para AX5.
• Trackpin para pistas áreas con un pin de 5/8″, accesorio de pines individuales.
• Yugo para ayudar con el enfoque.
• QuikSpot Carging Case Compact y Quikspot Carging Case Truckpack.
• Placa de carga que puede cargar hasta 8 Quikspot a la vez. El cable incluido depende de la región, es decir, Estados Unidos, Reino Unido, UE o AU.
• Cable PowerCon True1.
• Flexcover Mirror y Flexcover White.

Precio y disponibilidad

La Astera QuikSpot ya está disponible para su compra, pero deberás solicitar una cotización para obtener los precios. Astera lo hace muy fácil, y puedes agregar la cantidad de luces y accesorios que quieras. Obtén más información en la página Quikspot de Astera.

¿Qué opinas de la Astera Quikspot? ¿Estás considerando usarla no solo para una filmación o una sesión de video, sino también para un evento en vivo? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Thypoch, una empresa hermana de DZOFILM, ha lanzado el último lente de su línea Simera-C, añadiendo el ultra gran angular de 21mm a la serie de lentes de cine compactos de alta velocidad. Inspirados en la edición de lentes para fotografía Simera, los cuatro lentes iniciales de esta serie se lanzaron en octubre de 2024. Los lentes son full-frame y son compatibles con muchas cámaras de cine del mercado. Conocidos como los “lentes narrativos” de Thypoch, ofrecen un equilibrio entre el realismo de la fotografía fija y la suavidad de la película. Además, minimizan la aberración cromática y brindan un efecto bokeh refinado y una disminución de los bordes lo cual, según Thypoch, ofrece una ligera suavidad que agrega dimensionalidad y debería ser una opción perfecta para la narración cinematográfica.

Las características del nuevo Simera-C 21mm T1.5 son consistentes con las de los otros lentes de esta serie:

• 16 hojas de apertura que ofrecen un efecto bokeh suave y redondeado
• Recorrido de control de enfoque de 210°
• Diámetro frontal de 67mm (excluyendo el 75mm T1.5 de 72mm) y tamaño de filtro M62*0.75 (excluyendo el 75mm de M67*0.75)
• Escalas de enfoque dual en unidades métricas e imperiales

La distancia mínima de enfoque es de 0.23m/9.05” y es el lente con el enfoque más cercano de la serie. Mide 78.6mm/3.09” y pesa 491g/1.08lbs. Con una distancia mínima de enfoque de 0.23 metros, debería ofrecer tomas de primeros planos con un buen nivel de detalles.

El lente cuenta con dos elementos asféricos, tres elementos de baja dispersión y tres elementos de alto índice de refracción diseñados para reducir los destellos y la aberración cromática. Ofrece una resolución uniforme en todo el encuadre y conserva la textura natural, especialmente en distancias de retrato. Debido a su tamaño y peso compactos, el lente se puede utilizar en situaciones más diversas, incluyendo configuraciones como el DJI Ronin 4D para tomas aéreas o de acción, y para grabar escenas en espacios reducidos o confinados.

Precio y disponibilidad

El Simera-C FF 21mm T1.5, que se ofrece en una versión con montura E-Mount en color negro, comenzará a enviarse este mes por un precio de $879/€799. El set completo de 5 lentes Simera-C (21mm, 28mm, 35mm, 50mm y 75mm), empaquetado en un estuche rígido de aluminio con correa para el hombro y con el tamaño adecuado para llevar en el equipaje de mano, tiene un precio de $4.048/€3.679. Para obtener más información y detalles, visita el sitio web de Thypoch.

¿Cuáles son las diferencias entre este lente y otros gran angulares con los que has trabajado? ¿Cuentas con un lente de la serie Simera-C? ¿Cómo es tu experiencia con él? Cuéntanos en los comentarios.

Atomos Ninja Ultra debutó el año pasado como sucesora de las populares Ninja V y Ninja V+. Las características incluyen un monitor de 5″, 10 bits 1920 x 1080 con 1000 nits de brillo máximo. Graba hasta 8K a 30p ProRes RAW, junto con H.265, ProRes y DNxHD.

Por otro lado, el Atomos Shogun Ultra también se lanzó en 2023. Ambos monitores-grabadores cuentan con una pantalla IPS de 7″ y 2000 nits, y tienen capacidades de Camera-to-Cloud, ProRes RAW de hasta 8K30p, AtomOS 11 y más.

AtomOS 11.13.00 – Nuevas características

Cuando Atomos lanzó AtomOS 11, entregó un sistema operativo renovado que ofrecía una interfaz mejor y más optimizada. Las características nuevas más destacadas incluían las herramientas ARRI False Color y El Zone para ayudar con la exposición, herramientas de grabación y reproducción programada, y más.

Desde entonces, han anunciado actualizaciones de firmware frecuentes; Estas incluyen el control de cámara Touch to Focus para cámaras específicas y soporte adicional para SRT y FUJIFILM F-LOG2. Las actualizaciones también se aplicaron al Atomos Shinobi II.

AtomOS 11.13.00 agrega nuevas funciones específicas para las Canon EOS C80 y R1 e impacta en los Atomos Ninja Ultra, Ninja V+, Shogun Connect y Shogun Ultra. Las nuevas funciones incluyen:

• Compatibilidad con los modos HDMI RAW 6K de Canon C80 (6000 x 3164 a 59.94fps).
• Nombres de archivos SDI para C80.
• Compatibilidad con los modos HDMI RAW 6K de Canon R1 (6000 x 3164 a 23.98, 24, 25, 29.97, 50 y 59.94fps).

Precio y disponibilidad

La actualización de firmware AtomOS 11.13.00 ya está disponible como actualización gratuita. Puedes obtener más información sobre la actualización y las instrucciones en la página de soporte de Atomos. El Atomos Ninja Ultra se vende por $799/€799, mientras que el Shogun Ultra se vende por $1.199/€1.199.

¿Has estado usando el Atomos Ninja Ultra en tus proyectos? ¿Qué opinas de la actualización de AtomOS 11 con soporte HDMI RAW 6K para las Canon EOS C80 y C1? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Conozco a GVM (Great Video Maker) como fabricante de iluminación asequible desde hace un tiempo, pero esta es mi primera oportunidad de reseñar uno de sus productos. Ya lo he dicho antes, pero estamos en medio de una era dorada de la iluminación LED, y el rápido ritmo de lanzamientos de productos de un año a otro significa que, a veces, las cosas se nos escapan.

En la actualidad existen muchas opciones de montaje Bowens de 300 vatios, pero cuando hablamos de iluminación con capacidad de color de 300 vatios, el campo se reduce bastante. Aun así, la GVM Pro SD300C de $549 se destaca en este sentido. Entre sus competidoras se encuentran las amaran y NANLITE, consideradas como las marcas más orientadas al “pro-sumidor” de Aputure y NANLUX, respectivamente. En este segmento, el precio generalmente se sitúa entre $549 y $569.

GVM ha hecho que la SD300C forme parte de su línea “Pro”; Lo que hace que un instrumento de iluminación sea “pro” o “no pro” es confuso, pero en general, el uso de DMX ha creado cierta separación en las categorías de productos de iluminación LED. Cabe destacar que la SD300C tiene entrada y salida DMX 512. 

Impresiones iniciales

La GVM Pro SD300C viene en un estuche blando semirrígido de 17lbs/7kg, y lo primero que noté al quitar la luz fue el uso de aluminio en el cabezal. Por lo general, con este precio, espero algo con un poco más de plástico, por lo que el aluminio fue una sorpresa.

Cuando enciendes la SD300C por primera vez, el logo se ilumina. Personalmente, soy fanático de este detalle, y puedes decirme en los comentarios que esto no importa, etc., etc., pero se ve innegablemente genial. El cabezal de la luz en sí es principalmente rojo, y cuando lo combinas con un logo brillante, se puede argumentar que esta luz es menos invisible en un set en comparación con un instrumento de iluminación negro matte. Sin embargo, hay otras cosas geniales. Sigamos adelante.

El kit SD300C incluye:

• Cabezal de la luz (montura Bowens)
• Reflector
• Adaptador de corriente
• Cable de alimentación
• Garantía limitada de 1 año

Me gustaría que el cable de alimentación tuviera traba, pero encaja firmemente en el adaptador de corriente.

El yugo del cabezal de la luz se traba en ambos lados. No estoy seguro de si esto era un requisito de ingeniería dado el peso del cabezal, pero lleva unos segundos más trabar y destrabar ambos lados del yugo para inclinar la luz en comparación con un yugo que solo tiene una traba.

En general, el estuche es excelente y el acolchado sugiere que podría sobrevivir a muchos viajes en un vehículo del propietario/operador. Aun así, no creo que este estuche se pueda registrar de forma segura en un avión ni que se lo arroje a un vehículo de alquiler rodeado de un montón de maletas rígidas pesadas estilo Pelican.

El kit no incluye una opción de placa de batería, y tendrás que conseguir una para montura V-Mount si necesitas esa funcionalidad (cuesta $79). AQUÍ está la placa de batería correcta de B&H.

Dejando de lado el logo brillante, siendo esta la primera vez que reseño un producto GVM, estoy gratamente sorprendido con la calidad de construcción exterior, el DMX cableado y el estuche incluido (teniendo en cuenta el precio).

¿El usuario perfecto para la SD300C?

Con un precio de $549, la Pro SD300C tiene una amplia base de usuarios potenciales, y vale la pena revisar rápidamente las características para saber quién podría ser el usuario perfecto para este dispositivo.

Aquí hay algunas especificaciones:

• 2.000K – 10.000K en modo CCT / RGB
• 300W / Montura Bowens
• +/- Control de verde y magenta
• 16 efectos de iluminación
• 12 fuentes de luz compatibles
• Control mediante aplicación
• Varios modos de ventilador
• Cuatro curvas de atenuación (lineal, exponencial, logarítmica, curva S)

La capacidad de usar color con una luz como esta sin tener que agregar un gel es de gran utilidad. De hecho, el amplio rango de Kelvin en modo CCT es la razón por la que usaré la Pro SD300C.

En un momento analizaremos su desempeño en las pruebas, pero debo decir que la salida es suficiente para entrevistas en interiores o trabajo de escena y uso en exteriores por la noche. De todos modos, esta luz no competirá directamente con el sol al mediodía.

La capacidad de combinarse con 12 fuentes de luz es útil cuando se está en una locación donde no se tiene el control total para cambiar todos los accesorios en una toma dada.

Los usuarios profesionales necesitarán la funcionalidad DMX con cable y encontrarán que el precio es lo suficientemente accesible para completar escenas grandes. Los periodistas y creadores de contenido también encontrarán muchos detalles que les gustarán, al igual que los cineastas independientes.

Cara a cara con la amaran 300c

Comparemos la GVM Pro SD300C directamente con la amaran 300c, ya que ambas tienen precios similares, $569 para la amaran 300C y $549 para la GVM Pro SD300C. Además, ambas usan una montura Bowens para agregar accesorios.

La amaran 300c viene en dos colores: gris o blanco. El blanco es una opción divertida si la luz va a aparecer en la cámara. Comparando los yugos, prefiero el yugo de bloqueo simple de la amaran por su velocidad. El beneficio de la calidad de construcción exterior de la GVM es que usa más metal (lo que la hace un poco más pesada) y, por lo tanto, es más probable que sobreviva a un impacto inesperado.

Desafortunadamente, la amaran 300c se envía en un contenedor de espuma que no es tan fácil de usar como el estuche rígido semirrígido en donde viene la SD300C. El contenedor de espuma puede generar complicaciones, ya que tienes que alinear todas las piezas o el estuche no se cerrará. Cualquier golpe en el exterior de la espuma es permanente.

El rango CCT de 2.500K-7.500K de la amaran 300c no es tan amplio como el rango de 2.000K-1.000K de la GVM.

En general, amaran como marca tiene más accesorios disponibles que GVM, aunque GVM parece estar lanzando rápidamente opciones de accesorios compatibles adicionales como una softbox, una linterna y un foco.

Ahora, pasemos a una prueba rápida usando el espectrómetro C700-U, comenzando con un objetivo de 5.600K a 3 pies. Las columnas de la izquierda contienen los datos de la SD300C y, a la derecha, se encuentran los resultados de la amaran 300c. Ambos dispositivos se configuraron con una salida del 100%.

Ten en cuenta que el ángulo del haz del reflector del kit amaran 300C es de 65°, mientras que el reflector del kit GVM Pro SD300C tiene un haz de 45°.

La SD300C mide 5.438K y la amaran 300c mide 5.354K, una ligera ventaja para la primera con el modo CCT en reposo. La GVM muestra un número de salida significativo (27.000lx) en comparación con la amaran 300c (20.900lx). Basándonos únicamente en los números, la GVM SD300C es mucho más brillante.

Por último, aquí hay una prueba con un objetivo de 3.200K.

La precisión de CCT es un poco más pareja (3.220K frente a 3.149K), pero la GVM SD300C es significativamente más brillante en general cuando se compara la lectura de lx de 26.700 con los 17.200 de la amaran.

Control

El control de la luz a través de Bluetooth se realiza con la aplicación GVM LED II (para iOS, en el iPhone 15 en mi caso, pero también disponible en Android). El control de la aplicación ha sido un área complicada para los fabricantes de iluminación en términos del diseño de la misma, pero en el caso de la GVM ésta se conecta rápidamente y no hay demora entre la emisión de un comando y la respuesta de la luz.

El verde/magenta se puede cambiar utilizando las cuatro perillas físicas ubicadas en la parte posterior del dispositivo y también son fácilmente accesibles desde la misma aplicación. La intensidad se puede atenuar en incrementos del 0.1% utilizando la aplicación o los diales de control traseros.

Al mismo tiempo, la aplicación permite controlar fácilmente las configuraciones CCT, HSI y RGB, y seleccionar todo es un proceso rápido. Tiene acceso a una variedad de efectos a los que nos hemos acostumbrado en este punto, como Cop Car y Lightning.

Noté que la aplicación GVM LED II “se mantuvo” bien en los dispositivos conectados previamente. Ingresar, encontrar la luz y hacer clic en “administrar” para volver a la configuración anterior es muy rápido y sencillo.

No me gusta la incorporación de anuncios de banner con otros productos GVM y, con suerte, se podrían eliminar en futuras actualizaciones. Cuando estoy trabajando, el objetivo es controlar la iluminación sin distracciones.

Sin embargo, en general, la aplicación funciona bien y la funcionalidad principal está completa, lo que no ocurre siempre.

Pruebas adicionales

Volví a tomar algunas medidas con mi espectrómetro Sekonic C-700U (ahora actualizado al C-800U) para ver con qué precisión la GVM Pro SD300C maneja la temperatura de color medida en Kelvin y la salida (lx) desde una distancia de 3 pies. Aquí están mis lecturas, esta vez con un objetivo de 4.700K (los resultados de los objetivos de 56K y 32K se encuentran arriba) y la salida configurada al 100%. Esta prueba se completó con el reflector del kit de 45° conectado y realicé las mediciones en el centro del haz. El ángulo del haz sin el reflector conectado es de 180°.

Un resultado de 4.644K con un objetivo de 4.700K es excelente. Ahora, veamos cómo es la precisión de este dispositivo al replicar colores con la luz configurada nuevamente en 5.600K.

Estos son puntajes de CRI excelentes y continúan en el rango de CRI extendido. Todos estos resultados son muy buenos y se sitúan en un rango alto de 90, con una caída por debajo de 90 CRI solo para R12 Blue. 

Conclusión

La GVM está firmemente presente en mi radar. Su construcción exterior sólida, el DMX cableado y un precio asequible deberían hacer que la Pro SD300C sea una verdadera opción de compra para creadores de contenido y profesionales por igual. Los resultados de las pruebas son excelentes, con una salida impresionante para un dispositivo de 300 vatios.

Me gustaría probar algunos de los accesorios GVM en una futura reseña (obviamente es una parte importante de la ecuación). Con suerte, más adelante podré actualizar esta publicación con mi opinión sobre los accesorios, pero por ahora, la Pro SD300C en sí es impresionante.

¿Tienes experiencia trabajando con accesorios GVM? ¿Añadirás la GVM Pro SD300C a tu equipo? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!

Como es habitual, Blackmagic Design está agregando algunas actualizaciones útiles al flujo de trabajo de su potente producto de posproducción DaVinci Resolve 19 en constante evolución.

La flexibilidad de edición es el foco principal de la actualización de DaVinci

La adición más notable es la funcionalidad mejorada de colocación de clips. Los editores ahora pueden pegar clips en la línea de tiempo, ya sea en el cabezal de reproducción o entre los puntos de entrada y salida, lo que proporciona un control más granular sobre los flujos de trabajo de edición complejos. Esta función aparentemente pequeña puede agilizar significativamente los procesos de edición, sobre todo cuando se trabaja en proyectos complicados que involucran múltiples arreglos de clips. 

La actualización también soluciona varios problemas de estabilidad en la página de Edición, como la mejora en el cambio de ángulos entre cámaras y la resolución de fallas relacionadas con las vistas previas de las transiciones. Estas mejoras demuestran el compromiso de Blackmagic de abordar los desafíos de edición del mundo real.

Mejoras en Fusion y la página Color

Los usuarios de Fusion apreciarán contar con la representación mejorada de las texturas de ojo de pez en la herramienta SphereMap 3D y la creación más confiable de polígonos b-spline. Para los coloristas, la actualización mejora la visualización de miniaturas de fotos espaciales y resuelve algunos problemas de gradación relacionados con la colaboración.

Mejoras en el flujo de trabajo de audio

Fairlight recibe atención con controles de recorte de automatización más consistentes e interpretación más precisa de las importaciones de AAF, en particular con respecto a los niveles de desvanecimiento de clips. Estas actualizaciones subrayan el desarrollo continuo del software como una solución integral de posproducción.

Actualizaciones de plataforma y compatibilidad

La actualización proporciona mejoras notables para los usuarios con hardware y sistemas operativos más antiguos. Lo más impresionante es la codificación H.265 mejorada para tarjetas gráficas NVIDIA más antiguas y la compatibilidad expandida con reproductores multimedia de Windows 10.

Reflexiones finales sobre la actualización de DaVinci

Si bien DaVinci Resolve 19.1.1 puede no ser un lanzamiento que llame la atención, representa el tipo de mejora incremental que demuestra un enfoque maduro y centrado en el usuario para el desarrollo de software. Al abordar cuellos de botella específicos del flujo de trabajo y mejorar la estabilidad, Blackmagic continúa refinando lo que se ha convertido en una herramienta esencial para cineastas y creadores de contenido.

La actualización ya está disponible para descargar de forma gratuita para los usuarios de las versiones gratuita y Studio de DaVinci Resolve.

Cómo aprender a usar DaVinci Resolve correctamente

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¿Eres usuario de DaVinci Resolve? Cuéntanos en los comentarios qué actualizaciones y adiciones al software aún te faltan y te gustaría ver en el futuro.