俯瞰ショットの素晴らしいところは、様々なインパクトが望まれるシナリオで使えることだ。いや、単なる包括的な確立者の視点ではない。単なる派手なトリックでもない。以下では、それらが感情的なレベルでどのように作用するのか、また私たちの無意識の知覚にどのような影響を与えるのかを示す。

俯瞰ショットとは？

その答えは、このカメラの視点の名前にある。しかし、明確にするために、一般的な定義を決めておこう。MZedのコース 「Fundamentals of Directing」の中で、ニューヨーク国際映画学院のベテラン監督であり教育者でもあるカイル・ウィラモウスキーは次のように述べている：

鳥瞰図とは、カメラが被写体の真上にあり、鳥の視点のように被写体を真下から見下ろすショットのことである。

カメラが登場人物の目線の上にある古典的なハイアングルを想像してほしい。これが俯瞰ショットだ。

ドローンの進歩は、俯瞰撮影の新しい（そしてはるかにシンプルな）方法を提供したが、多くのシネマトグラファーは依然として従来の機材に頼っている。俯瞰撮影は、安全上の注意やスケジュールの問題から場所の制限に至るまで、多くの課題を解決する必要がある。また、鳥瞰図は観客にとって特異な視点であり、しばしば強い反応を引き起こす可能性がある。したがって、トップアングルのショットをフレームに入れることを決めたら、なぜそれがストーリーに必要なのかを明確にする必要がある。

複雑な動きのための俯瞰ショット

俯瞰ショットを使う最も簡単な理由は、空間における複雑なアクションで、観客が分かりやすくすることだ。このアプローチは、ビデオゲームでお馴染みの三人称視点を思い起こさせる。画面上で起きていることに対して感情的な距離を作ると同時に、綿密な動きを見逃すことなく追うことができる。一例として、2023年に公開された『ジョン・ウィック：チャプター4』から、すでに有名なショットガンの戦いを紹介しよう：

1回の長回し、俯瞰視点、滑らかなカメラの動きで、このシーンはほとんどビデオゲームの美学から編み出されたものだろう？偶然そうなったわけではない。伝説的な殺し屋を描いたスリラーフランチャイズの世界全体がこのようなルック＆フィールなのだから、ゲームでも成功を収めたのも不思議ではない。

もちろん、このツールをスタイライゼーション要素、特に戦闘で使用する唯一の例ではない。もっと 「伝説的 」な例が必要なら、クエンティン・タランティーノの『キル・ビル』がある。

夢や変容した精神状態

すでに述べたように、俯瞰視点は私たち人間にとって自然な感覚ではない。夢の世界や変容した精神状態でない限り、現実の生活でそれを経験することはあまりない。どんな象徴的な映画のシーンがその完璧な例か、おわかりだろうか？『アメリカン・ビューティー』のワンシーンだ。

ケヴィン・スペイシー演じる主人公のレスターは中年の危機に陥り、10代の娘の親友に性的な幻想を抱く。彼はベッドに横たわり、天井を見つめるのだが、その天井の代わりに夢に出てきた若いチアリーダーが見える。彼女は彼にとって禁断の果実だが、彼の頭の中で何が起こっているのかを観客に見せている。この2つの俯瞰ショットは、私たちが彼の想像力の中にいることを示唆している。それとは別に、人がどのように夢を見るかを示す、実にエレガントな映像ツールだ。

夢のようなシークエンスを暗示するもう一つの例は、映画『レクイエム・フォー・ドリーム』だ。しかし、ここではトップアングルのショットの理由が違う。登場人物の薬漬けの精神状態を反映しているのだ：

愛と感謝を表現した古典的なロマンチック・シーンにすることもできただろうが、ハリーとサラの関係がどのように終わったかは、誰もがよく知っている。この俯瞰ショットは、観客にとってはむしろ幻惑的だ。彼らの頭が回転し、現実から遠く離れた思考が回転するように、カメラも回転する。

俯瞰ショットで客観的な視点を得る

映画でも文学と同じように、ナレーションにはさまざまな種類があり、主観的なものと客観的なものの2つに大別できる（このトピックについての詳細はこちら）。登場人物の顔の近くにいて、その反応を観察することで、私たちはその物語に感情移入する。しかし、時には視聴者を切り離し、客観的な視点に立った方が効果的なこともある。そこで、俯瞰ショットが大きな助けになるかもしれない。一歩下がって、突然、思いがけない新しい角度から状況を見るような効果がある。距離が離れるほど、登場人物を客観的に判断しやすくなる。コーエン兄弟の『ファーゴ』のスチール写真を見てみよう。

このショットの動きのなさとネガティブスペースについては一度解説した。しかし、あえて上から見下ろすアングルを選んだことで、何がわかるだろうか？私たちは主人公をありのままに見ることができる。義父を操るために自分の妻の誘拐を命じながら、その計画を中止させることに失敗したのだ！

俯瞰ショットでキャラクターに力を与える

カメラのアングルは、シーンのパワープレーを強調するのに役立つ。経験則によれば、誰かを下から見ると、その人物は強大で重要な人物になる。カメラが人を見下ろすと、その人は小さく弱く見える。しかし、俯瞰ショットの場合はそうではない。

『演出の基礎』の中でカイルは、『ショーシャンクの空に』の次のショットを例に挙げ、逆の効果を得ている。これを見て何を感じるか？

自由だ。主人公は刑務所から脱獄したところだ。このシーンの前、彼は実際に地面から這い出てきた。そして今、彼は降りしきる雨の下、天に向かって手を伸ばし、ここに立っている！彼は私たちを見上げ、私たちは彼を見下ろす。

トップショットがキャラクターに力を与えるツールになるもう一つの例は、『クイーンズ・ギャンビット』シリーズに見られると私は思う。そこでは、主人公のベス・ハーモンも天井にあるものを見るが、それは夢ではない。それは彼女の偉大な才能なのだ。可能なすべてのチェスの組み合わせが彼女の頭の上（そして頭の中）で繰り広げられ、彼女は次々とゲームに勝利していく。最後の、そして最も重要なチェスの試合では、光とハレーションを伴うこの視覚的要素は、まるで彼女が神とのつながりを得たかのように、超越的であるとさえ感じられる：

神とのつながり

そういえば、俯瞰ショットが神の目線とも呼ばれるのは偶然ではない。神や宇宙、あるいは他の高次の力とのつながりがあるかのような感覚を視聴者に与えることができる。この感覚は、登場人物が死んでいくシーンで特に強くなる。例えば、この『ブレードランナー 2049』の有名なラストショットを見てみよう（01:48から）：

ライアン・ゴズリング演じるKの最期だ。降りしきる雪の下、階段に横たわる彼を上から見ると、まるで魂が彼のもとを去っていくようだ。この映画の中心的な議論である、レプリカントが人間であるかどうか、感じることができるかどうか、魂があるかどうかということの視覚的なポイントでもある。彼らがそうであることは間違いない。

クリエイターが俯瞰ショットを多用する映画の例としては、『ミッドソマー』がある。このフォーク・ホラー映画では、死、誕生、セックスなどすべての儀式を描くために俯瞰が使われており、何らかの高次の力とのつながりを示唆している。無難なスチール写真しか載せていないので心配はいらないが、この映画をまだ観ていない人はぜひ観てほしい。それだけでも傑作だ。

時の流れに身を任せる

『ザ・サブスタンス』の冒頭シーンに戻ると、このシーンがそれを物語っていると思う。主人公エリザベス・スパークルのバックストーリーを、何の解説も説明もなく、ただ一枚の俯瞰ショットとそれを取り巻く振り付けで語っている。それはエリザベスの名声の歩みであり、成功を収め、群衆の寵児となるところから、時とともに色あせ、何の意味も失っていく。最後には、アスファルトに染み込んだ錆びた星となり、人々は時折ホットドッグを落としてしまう：

このような観点から見ると、彼女の名声は、人生と同じように、物事の大枠においてまったく無意味なものに感じられる。時間はあっという間に過ぎ去り、いつかは誰もが塵となる。このメッセージをシーンに込めたいなら、トップダウン視点は間違いなくビジュアルの選択肢になるだろう。

以上、俯瞰ショットがもたらす効果の一部を紹介した。あなたの映画やビデオに俯瞰視点を使う理由は？他にインパクトのあるお気に入りの映画の例はある？下のコメントで共有してほしい！

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画像出典：ダーレン・アロノフスキー監督『レクイエム・フォー・ドリーム』（2000年）、サム・メンデス監督『アメリカンビューティー』（1999年）、Neflixのシリーズ『クイーンズ・ギャンビット』（2020年）、コラリー・ファルジャ監督『ザ・サブスタンス (原題)』（2024年）のスチール写真のコラージュ。

Audiioは、独立系アーティストや出版社のネットワークから、ロイヤリティフリーの音楽と効果音の広範なライブラリを提供している。180カ国以上で利用可能で、あらゆるタイプのコンテンツクリエイターがAudiioの幅広いプロフェッショナル向けサービスを利用できる。

今年、同社はプラットフォーム上のあらゆる曲の個々の要素を編集できるAudiio Elementsを導入した。また、LinkMatch AIは楽曲の迅速な検索を支援し、Originalsはトップアーティストによるオリジナル楽曲を提供している。

Hans AIの仕組み

Hans AIは、クリエイターからのプロンプトを使って、シーンに合った曲を提案する。さらに、Audiioが楽曲へのリンクを貼り付けることでライブラリから楽曲を選択するのに対し、Hans AIはシーンの簡単な説明や、楽譜や人気の楽曲に似た楽曲を見つけることで選択する。

適切なロイヤリティフリーの音楽を探すには、ウェブサイトを探し回り、試聴し、NLEのタイムラインに追加して合うかどうかを確認するなど、時間がかかるものだ。Hans AIなら数秒で検索し、シーンやプロジェクトに最適な音楽を包括的にリストアップしてくれる。さらにHans AIは、シーンをさらに盛り上げるユニークな結果も紹介する。

例えば、親密なキャンドルディナーを準備し楽しむシーンや、アクション映画のスコアなど。Hans AIの検索機能に説明を入力するだけで、音楽オプションのリストが表示される。そこから、提案された選曲を聴いて、採用する曲を決める。Audiioのライセンスがあれば、曲をダウンロードしてプロジェクトに加えることができる。

また、より具体的に、映画やテレビ番組の楽譜に似た曲や、尊敬するアーティストやバンドの曲を探すようHans AIに依頼することもできる。

Hans AIを試してみる

Hans AIがどのように機能するかテストしてみた。親密なキャンドルライト・ディナー “の検索結果は、非常に良かった。また、『ジュラシック・パーク』のメイン・スコアと同じような音楽をリクエストしてみたが、同じような曲、あるいはそれに近い曲を提供してくれた。ディノの名作の主要スコアだけでなく、ジョン・ウィリアムズの素晴らしいスコアの他の音楽もあった。

最後に、さまざまなアーティストや楽曲を入力すると、それらのバンドや歌手の流れを汲む音楽が表示された。例えば、レディオヘッドに似た音楽を検索すると、そのバンドの精神を受け継いだ曲が表示された。テイラー・スウィフトの曲に似た曲は、ヴォーカル入りとヴォーカルなしの両方で、さらに良い結果が出た。

Audiioには、ポップスからカントリー、ロックなど幅広いジャンルがある。曲はとてもプロフェッショナルで、かなり良い。ナレーション、企業ビデオ、コマーシャル、結婚式など、どんなタイプのプロジェクトにも合うだろう。標準的なストックミュージックのような音はない。

価格とリリース時期

Audiioを利用するには、以下のようなライセンス選択がある：

• Creator： Creator：ソーシャルメディア・チャンネル向けのプロジェクト制作に最適。音楽とSFXのカタログが含まれ、1つのチャンネルを収益化できる。月額14.99ドル。
• Pro： 個人、クライアント、小規模チームが対象で、Creatorのすべてが含まれるが、無制限の収益化、ローカルTVとOTT、LinkMatch AI、その他のAI機能（Hans AI）、Stemsが追加される。年額199ドルである。この記事を書いている2024年12月上旬時点では、70%オフの59ドルで提供している。
• エンタープライズ・オプションについてはAudiioに問い合わせ。

詳細についてはAudiioのHans AIのページを、一般的な情報と価格についてはAudiioのウェブサイトをご覧ください。.

英国エセックス州コルチェスターを拠点とするVislinkは、ライブビデオコミュニケーションソリューションのリーディングカンパニーだ。同社の製品は、スポーツ、ニュース、その他のイベント、防衛、公共安全など、あらゆる種類の制作をサポートしている。

Vislink DragonFly Vの特徴

Vislink DragonFly V HEVCワイヤレストランスミッターの5Gバージョンは、当初NAB 2024で発表されたCODFMに加わる。HDR、1080p60/50、720pビデオ伝送をリアルタイムでサポートする。

Vislink DragonFly Vは実に小型軽量で、トランプの山札の約1/3の大きさだ。そのコンパクトなサイズは、POVカメラ、ドローン、アクションカメラ、ボディカムなどで使いやすい。

UAVやPOVカメラとの相性もよく、臨場感あふれるスポーツのライブアクションを実現できるだろう。世界中のスポーツイベントは、放送の限界に挑戦する傾向がある。DragonFly Vがサッカーの試合の視点をワイヤレスで送信することで、観客は競技の中にいる感覚を味わえる。

一方、爆発シーンや荒々しいカーチェイスで破壊されることを想定した真のアクションカメラも、DragonFly Vの恩恵を受けるだろう。 例えば、複数台の車を使った激しいスタントでカメラが破壊される前に、高品質のビデオを送信することができる。

DragonFly Vの主な機能は以下の通り。

• 720pに加え、1080p60/50まで対応し、高品質なリアルタイム映像をワイヤレスでキャプチャする。
• ビデオをHEVC HDR 4:2:2 10ビット、H.264、オーディオを48KHz MPEG 1（レイヤーII）でエンコード。
• コンパクト設計：2.25″ x 1.55″ x .87″（57 x 39 x 21.75 mm）、重量2.57オンス（73グラム）。
• 低消費電力でバッテリー寿命が延びる。
• 非常に低遅延で、リアルタイムのHDビデオ伝送を支援する。
• 5GまたはCODFM（最大出力50mW）が利用可能。
• HD/SDIおよびHDMI入力オプション。
• Wi-Fi 2.4GHz ISMバンド。
• Vislink FocalPointカメラ・コントロール・システムで使用可能な450MHzカメラ・コントロール・レシーバー。

DJI、Accsoon、Hollylandなどのメーカーからワイヤレス・ビデオ・トランスミッターのオプションが発売されている。しかし、DragonFly Vほど小型軽量なものは多くない。

価格と発売時期

Vislink DragonFly Vは現在入手可能で、CODFMバージョンと5Gバージョンがある。価格はまだ公表されていないが、Vislink DragonFlyのページ（5Gバージョンへのリンク）で詳細と価格を問い合わせることができる。

DJI Power 1000は、バッテリー、ドローン、スマートフォン、ノートパソコンなど、一度に複数のデバイスに電力を供給できる。静音性に優れ、電源が不安定であったり、電源が使用できないロケや屋外での撮影に最適だ。DJI Power 1000の発表と同時に、DJI Power 500も発表された。

特徴

DJI Power 1000は、1024Whのバッテリーを搭載し、最大AC出力は2200W。このデバイスは静音性も高く、標準的な充電時のノイズはわずか23dBとなっており、発電機と比較して撮影に理想的な電源だ。また、カメラやモニターのバッテリーを充電するために、いちいち車で充電するよりもはるかに便利だ。

Power 1000は最大5台のPower Expansion Batteryを接続することが可能。その結果、3,072Wh、5,120Wh、7,168Wh、9,216Wh、11,264Whの容量が選択できる。また、2400Wの安定した電源供給と2600Wのオーバークロック出力も可能だ。

さらに、DJI Power Expansion Battery 2000は、Power 1000のバッテリーをわずか46分で1500W、1024kWhに充電できる。これにより、特にフィールドや遠隔地、安定した信頼できる電源のない場所での撮影時に、電力を素早く利用できるようになる。

ディスプレイを含む操作系は本体前面に配置されている。DJI Power 1000とPower Expansion Battery 2000の両方は、洗練されたコンパクトなデザインで、小さな設置面積を残して積み重ねることができる。

DJI Home Appは新しく、合理化されたユーザーインターフェースを提供する。DJI Power 1000は、DJI Power DongleとBluetoothを介して、アプリで遠隔監視・制御できる。これは、撮影中にパワーステーションから目を離す必要がない素晴らしい方法だ。

価格と発売時期 

DJI Power Expansion Battery 2000の価格は121,000円で、DJIのウェブサイトから購入できる。一方、DJI Power 1000は74,360円。（詳細はこちら）

ロケや現場、遠隔地での撮影を頻繁に行う場合、DJI Power 1000やDJI Power Expansion Battery 2000は、バッテリーやデバイスを充電するための信頼できる静かな電源だ。また、停電になった場合の自宅での使用（99％の電化製品の駆動）やキャンプ中の使用など、個人的な使用にも使用できる。

Asteraはチューブライトで知られているが、最近LEDフレネルにも進出し、バッテリー付きのPlutoFresnelとLeoFresnel LEDがある。QuikSpotはLED照明におけるアステラの最新イノベーションと言える。

特徴

Astera QuikSpotのデザインは、迅速な設置を可能にする。照明担当者は、ライトを素早く開梱し、設置することができる。一方、内蔵バッテリーは、OutputGainがオンの場合、最大4.5時間の使用を誇る。さらに、QuikSpotはAsteraのTitan LED Engineを採用している。ズーム可能なフレネル（オプションのバーンドア付き）、スポットライト、アップライトなどのオプションを備えた柔軟なソリューションだ。

この柔軟性は、Astera QuikSpotが複数の方法で使用できることを意味する。即ち、 映画やビデオ撮影ではコントロール可能なライトとして、ライブイベント（コンサート、演劇、式典など）ではスポットライトとして、パーティーや撮影ではクリエイティブなタッチのアップライトとして使用できる。

特徴は以下の通り：

• 60ワットRGBMA LEDライト、消費電力35W。
• Titan LEDエンジンを搭載。
• 高品質で強烈な色と白色。
• OutputGainはイベントでの最大出力に最適。消灯することで、QuikSpotはプロダクションのキーライトとして完璧になる。
• ビーム角はバレルを回すことで13°から60°まで調整可能。30ºの位置でクリック音が鳴り、ズーム範囲の中間にあることを知らせる。
• 取り外し可能なヨーク（別売）でフォーカスを合わせる。
• ヨークが不要な場合は、背面に3/8″ネジがある。
• サードパーティ製のクランプに素早く簡単に取り付けられる。内蔵キックスタンドで角度をつけられる。エアライントラック付き。
• FlexCoverはライトを隠すのに役立つ。
• ルーメンラジオ社のワイヤレスDMXおよびRDMを含む、CRMX内蔵のワイヤレスコントロール。コントローラーやライティングコンソールに対応。
• AsteraAppはQuikSpotと他のAsteraライトおよびフィクスチャーを制御可能。
• その他のコントロール方法には、有線DMX、リモートコントロール、QuikSpot自体が含まれる。
• PrepBoxは最大8台のQuikSpotにDMXを素早く割り当てることができ、コントローラーなしでカラーと調光を設定できる。PrepBoxはライトの充電も可能。AsteraAppと連動。
• 最大20時間のバッテリー駆動時間、最大輝度で4.5時間（OutputGain使用時）。
• ChargingPlateによる5時間の充電時間（一度に最大8個のQuikSpotまで：別売）。

アクセサリー

AsteraはQuikSpotを最大限に活用するため、様々なアクセサリーを用意した。伝統的なバーンドア、チャージングプレートなどが含まれる。

• QuikSpotを吊り下げる際、SafetyLinkシステムを採用した8ウェイ回転式バーンドア。
• AX5用回転式フィルター（17° x 46°）。
• 5/8″ピン、シングル・スタッド・フィッティングのエアライン・トラック用TrackPin。
• QuikSpotヨーク、ピント合わせに役立つ。
• QuikSpot ChargingCase CompactとQuikSpot ChargingCase TruckPack。
• 一度に最大8個のQuikSpotを充電できるチャージングプレート。付属のケーブルは地域（米国、英国、EU、AU）によって異なる。
• PowerCON TRUE1ケーブル。
• FlexCover MirrorとFlexCover White。

価格と発売時期 

Astera QuikSpotは現在入手可能だが、価格情報については見積もりを依頼する必要がある。手続きは非常に簡単で、QuikSpotの数と付属品、さらに情報を追加して見積もりを受け取ることができる。詳細はAsteraのQuikSpotページをご覧ください。

年末だから、もう新しいメジャーなカメラの発表はないだろう、あるいは今年は富士フイルム GFX ETERNAの発表とBlackmagic URSA Cine 12Kが（超）ラージフォーマットカメラとして発表されたから、もう十分だと思っていたら、それは大間違いだった。ARRIはホリデー直前に新しいラージフォーマットカメラを発表したのだ。ただし、クリスマスには間に合わない。

ALEXA 35と同程度のサイズ、ALEXA 65の3分の1の重量

2025年初頭に発売が予定されている新しいARRI ALEXA 265で、思いがけず、「小さな」ラージフォーマットARRI ALEXAを目にすることになった。これは、その前身であるALEXA 65と同様にレンタル専用のカメラになるようだが、大人気のALEXA 35（インタビューはこちら、動画を含むラボテストはこちら：英語）よりもわずかに大きく、重量はALEXA 65の3分の1だ。これにより、長編映画やテレビシリーズの制作において、ラージフォーマットカメラでの撮影がこれまで以上に一般的になるだろう。

このカメラがハイエンド市場に変化をもたらすことは間違いない。もちろん、ラボテストも行う予定だ。

以下はARRIによるプレス発表文。

ARRIプレスリリース（訳）

ARRIは、65mm映画撮影に革命をもたらす小型・軽量のALEXA 265カメラを発表しました。

• ALEXA 265はALEXA 65の3分の1のサイズと重さ
• 65mmセンサーの改良により、ダイナミックレンジと感度が向上
• 独自のカメラ内フィルターカートリッジシステム
• ALEXA 35と同じLogC4ワークフローとREVEALカラーサイエンス

2024年12月5日、ミュンヘン – ARRIは、前モデルであるALEXA 65のユーザーからのフィードバックに応えた新世代の65mmカメラ、ALEXA 265を発表します。ALEXA 265は、小型フォームファクターと改良された65mmセンサーを組み合わせ、15ストップのダイナミックレンジと強化された低照度性能による高画質を実現します。ARRIの最新鋭機ALEXA 35と同じLogC4ワークフロー、REVEALカラーサイエンス、アクセサリーに加え、新しいフィルターシステムを搭載したALEXA 265は、65mmを他のフォーマットと同様に使いやすくします。

ALEXA 265のカメラボディは、コンパクトなALEXA 35をベースにしており、3倍のセンサーを搭載しているにもかかわらず、長さはわずか4mm、幅は11mmです。このボディ設計により、ALEXA 265の重量はALEXA 65の3分の1以下（3.3kg対10.5kg）となり、ARRIの最新の冷却技術と電源管理技術を活用しています。カメラの小型・軽量化により、ドローンやスタビライザーからスペースが限られた場所まで、65mmでは考えられなかったような使い方が可能になる一方、効率化により、撮影現場での作業時間が短縮されました。起動時間と消費電力が改善され、ALEXA 35アクセサリーとの互換性により、リギングの選択肢が大幅に広がります。

過去10年間にわたるALEXA 65ユーザーからのフィードバックにより、ALEXA 265の設計では、フォームファクターの劇的な小型化が優先されましたが、画質への妥協はありません。映画制作者は、6.5Kの解像度と大きなピクセルピッチを維持することを望んでいましたが、より高いダイナミックレンジと低照度性能の向上にも関心がありました。そのため、ALEXA 265のために65mmセンサーの全面的な改良が行われ、ダイナミックレンジが14から15ストップに、感度が3200から6400EI（ISO/ASA）に向上し、より鮮明な黒、より高いコントラスト、より低いノイズフロアが実現されました。

この高画質を実現するのは、ARRIの最新技術を駆使したシンプルで効率的なワークフローです。ALEXA 35で導入された新世代のLogC4ワークフローと3D LUTは、ALEXA 265でも共有され、現行のすべてのARRIカメラで使用されているCodex Compactドライブにカメラ内でARRIRAWを記録します。標準的なドライブリーダーやドックを使用できるほか、Codex HDE（High Density Encoding）により、画質を落とすことなくファイルサイズを最大40%削減できます。撮影現場のモニターは、HDまたはUHDに設定でき、SDRまたはHDR、あるいはその両方を表示できます。ARRIはSDKを更新し、ALEXA 265画像がすべての主要なサードパーティ製ソフトウェアツールと互換性を持つようにしています。

ALEXA 265のユニークな特徴は、フィルターカートリッジシステムで、保護カートリッジに包まれた特別なフィルタートレイをセンサーの前にスライドさせることができます。ARRI FSNDフィルターは、ゼロからND2.7まで、1段刻みで、ALEXA 265の発売時に利用可能です。フィルタートレイに搭載されたエンコードされたチップは、挿入されたフィルターに関する情報を伝えます。この情報は、ユーザーインターフェースで利用できるほか、カメラのメタデータにも記録され、撮影現場やポストプロセスで使用できます。

ALEXA 265の画像は、ALEXA 35で導入され、ALEXAMini LFのARRIRAW画像にも対応するARRI REVEAL Color Scienceを使用してカメラ内で処理されます。REVEALは、カメラがより正確な色と微妙なトーンの変化を捉えるための画像処理ステップです。肌色は美しく自然な色調で表現され、彩度の高い色やパステル調などの難しい色も驚くほどリアルに表示されます。また、ALEXA 265とALEXA 35のすべてのカメラがスーパーカラーマッチングされているため、カラーグレーディングが簡素化され、ALEXA 265の高度なLEDキャリブレーションにより、バーチャルプロダクションやLEDボリュームワークが効率化されます。

過去10年間のALEXA 65での作品と映画制作者のリストは、業界で最も先見の明のあるプロジェクトと人々のリストです。65mmは比較的少数のプロダクションしか利用できないかもしれませんが、この歴史的なフォーマットは多くの人にインスピレーションを与え、メインストリームの画像取得の頂点を表しています。今、ALEXA 265の発売により、このフォーマットの創造的な可能性を再定義する、65ミリの新しい時代が始まります。

ALEXA 265は、2025年初頭から提供される予定です。

Atomos Ninja Ultraは、人気のNinja VとNinja V+の後継機として昨年デビューした。最大輝度1000nitsの5インチ、10ビット1920 x 1080モニターを搭載している。30pのProRes RAWで最大8Kを記録し、H.265、ProRes、DNxHDも記録できる。

一方、Atomos Shogun Ultraも2023年に発売された。どちらの新型モニターレコーダーも7インチ、2000nitのIPSディスプレイを搭載し、Camera-to-Cloud機能、最大8K30p ProRes RAW、AtomOS 11などを備えている。

AtomOS 11.13.00の新機能

AtomosはAtomOS 11をリリースし、より優れた合理的なインターフェースを提供するオペレーティングシステムを一新した。主な新機能には、露出を助けるARRI False ColorとEl Zoneツール、新しいレコーディングとスケジュール再生ツールなどが含まれる。

AtomOS 11のリリース後、ファームウェアのアップデートが頻繁に行われている。これらのアップデートには、特定のカメラ向けのTouch to Focusカメラコントロールや、 SRTおよび富士フイルム F-LOG2のサポート追加などが含まれる。これらのアップデートはAtomos Shinobi IIにも影響を与えた。

AtomOS 11.13.00は、キヤノンEOS C80とR1に特化した新機能を追加し、Atomos Ninja Ultra、Ninja V+、Shogun Connect、Shogun Ultraに影響を与える。新機能は以下の通り：

• C80 HDMI RAW 6Kモード（6000 x 3164、59.94 fps）をサポート。
• C80用のSDIファイル名設定。
• R1 HDMI RAW 6Kモード（6000 x 3164、23.98、24、25、29.97、50、59.94fps）のサポート。

価格とリリース時期

AtomOS 11.13.00ファームウェアアップデートは、無料アップデートとして現在入手可能だ。アップデートの詳細と手順については、Atomosのサポートページを参照。Atomos Ninja Ultraは141,900円、Shogun Ultraは231,000となっている。

DZOFILMの姉妹会社であるThypochは、Simera-Cシリーズの最後のレンズを発売し、コンパクトな高速シネプライムシリーズに超広角21mmを追加した。Simeraの撮影用レンズにインスパイアされたこのシリーズの最初の4本のレンズは、2024年10月に発売された。レンズはフルサイズで、市販されている多くのシネマカメラと互換性がある。Thypochの「ストーリーテリングレンズ」と呼ばれるこのレンズは、スチール写真のリアリズムとフィルムの柔らかさのバランスを提供する。このレンズは色収差を最小限に抑え、洗練されたボケとエッジフォールオフを提供し、Thypochによると、立体感を加えるわずかな柔らかさを提供し、映画のストーリーテリングに最適な選択肢となる。

新しいSimera-C 21mm T1.5の特徴は、このシリーズの他のレンズと一貫している：

• 16枚の絞り羽根が滑らかで丸みのあるボケを生み出す。
• 210°のフォーカスコントロール
• フロント径67mm（75mm T1.5の72mmを除く）、フィルターサイズM62*0.75（M67*0.75の75mmを除く）
• メートル単位とインペリアル単位のデュアルフォーカススケール

最短撮影距離は0.23mで、シリーズの中で最も近接撮影が可能なレンズだ。サイズは78.6mm、重さは491gとなっている。0.23mの最短撮影距離は、ディテールにこだわった接写が可能だ。

このレンズは、2枚の非球面レンズ、3枚の低分散レンズ、3枚の高屈折率レンズを採用し、フレアと色収差を軽減するように設計されている。フレーム全域で安定した解像度を実現し、特にポートレート撮影時の自然な質感を保持する。コンパクトなサイズと重量のため、DJI Ronin 4Dのような空撮やアクション撮影、狭い場所での撮影など、より多様なシチュエーションで使用できる。

価格と発売時期

Simera-C FF 21mm T1.5レンズはブラックのEマウントバージョンで、今月出荷が開始され、価格は879ドルとなっている。Simera-C 5レンズセット（21mm、28mm、35mm、50mm、75mm）一式は、ショルダーストラップ付きのアルミ製ハードケースに収納され、機内持ち込み可能なサイズで、価格は4,048ドル/3,679ユーロとなっている。より詳しい情報や詳細については、Thypochのウェブサイトをご覧ください。

BLAZARによると、APEXアナモフィックレンズは世界で初めてオートフォーカスを搭載し、キヤノンRF、ソニーE、ニコンZ、Lマウントがある。同社は以前Great Joyとして知られ、様々なレンズラインをリリースしてきた。その中には、CatoやアナモフィックフルフレームプライムレンズのRemusラインが含まれる。Remusラインは2023年後半にデビューし、今年さらに焦点距離が追加された。

特徴

BLAZAR APEX 1.33x Anamorphic AFレンズはコンパクトで、携帯性に優れている。このレンズはS35 APS-Cセンサーをカバーし、高速AFのための高度な視線追跡技術を搭載している。BLAZARはまた、APEXの1.33倍のアナモフィックスクイーズに関しては、映画のような1.5倍のルックを実現する。(真の1.5倍アナモフィックルックについては、同社のRemusラインを参照）。

アナモフィックレンズの使用は芸術と技術のミックスであり、通常、手動でレンズの焦点を合わせるために特別なリギングが必要で、慣れていないユーザーには不向きだ。BLAZAR APEX 1.33xアナモルフィックAFレンズでは、オートフォーカスは高速かつ正確だが、新しいプライムはマニュアルフォーカスモードに切り替えることができる。

主な機能

• 映画のような1.5倍ルックの1.33倍アナモフィックスクイーズ。
• 35mmと50mmをT1.8で撮影できる。
• APS-CをサポートしながらS35センサーをカバーする（オープンゲートなし）。
• リアルタイムで正確なトラッキングと高度な視線追跡機能を備えた高速オートフォーカス。
• 0.8フォーカスリング
• 180°フォーカス回転
• 73.5°の絞り回転
• 16枚のIRISブレード
• 2.1フィート（0.65メートル）のクローズフォーカス
• AF/MFフォーカススイッチ
• レンズブリージングはほぼゼロ（0.9％未満）。
• 自然で繊細なシルバーのレンズフレア
• 樽型ディストーションのヴィンテージルック
• 80mmフロント径。
• 77mm*0.75フィルタースレッド。
• 重さ717gで持ち運びやすい。
• E、Z、RF、Lマウントに対応。

BLAZAR APEX 35mmと50mm T1.8 1.33xアナモルフィックAFレンズのレビューはこちら。

価格と発売時期

BLAZAR APEX 50mm T1.8 1.33xアナモルフィックAFレンズ（Eマウント）は、899ドルと手頃な価格で予約受付中だ。(予約期間中は799ドル）。アナモフィックレンズが1本数千ドルで販売されることを考えると、オートフォーカスを搭載したアナモフィックプライムレンズが899ドルという価格は非常に喜ばしい。詳細はBLAZARのAPEXウェブサイトをご覧ください。

いつものように、ブラックマジックデザインは、進化し続けるDaVinci Resolve 19に、有用なアップデートを追加した。

編集の柔軟性を改善

最も注目すべき追加機能は、クリップの配置機能の強化だ。編集者は、タイムライン上の再生ヘッドまたはイン点とアウト点の間にクリップを貼り付けることができるようになり、複雑な編集ワークフローをより細かくコントロールできるようになった。この一見小さな機能は、特に複数のクリップを配置した複雑なプロジェクトの場合、編集プロセスを大幅に効率化できる。

このアップデートでは、マルチカムアングルの切り替えの改善や、トランジションプレビュー時のクラッシュの解決など、EDITページにおけるいくつかの安定性の問題も改善している。

FusionとColor Pageの機能強化

Fusionでは、SphereMap 3Dツールの魚眼テクスチャのレンダリングが改善され、より信頼性の高いBスプラインポリゴンが作成できる。Color Pageでは、空間写真のサムネイル表示が改善され、コラボレーション関連のグレーディングに関する問題が解決された。

オーディオワークフローの改善

Fairlightは、より一貫性のあるオートメーショントリムコントロールと、AAFインポートのより正確な解釈、特にクリップフェードレベルに関して改善された。これらのアップデートは、包括的なポストプロダクションソリューションを改善している。

プラットフォームと互換性のアップデート

このアップデートは、古いハードウェアやオペレーティングシステムに対する改善だ。特に印象的なのは、古いNVIDIAグラフィックカード向けのH.265エンコーディングの強化と、Windows 10メディアプレーヤーとの互換性の拡大だ。

まとめ

DaVinci Resolve 19.1.1は、大規模な改善ではないかもしれないが、ソフトウェア開発に対する成熟したユーザー重視のアプローチを示すような、段階的な改善を示している。特定のワークフローのボトルネックに対処し、安定性を強化することで、Blackmagicは、映画制作者やコンテンツクリエイターにとって不可欠なツールとなっているものに磨きをかけ続けている。

このアップデートは、DaVinci Resolveの無料版およびStudio版のユーザー向けに無料でダウンロードできる。

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